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Artist Statements 작가노트
Horse, Carp, Desert, and the Arctic | 말과 잉어와 사막과 북극
03.
There are moments when, after encountering something in daily life, I involuntarily come across multiple layers of experiences, memories, and feelings from the past.
In that very moment, real spaces are reconstructed in my imagination. My work is that imaginative construct of reality and a space that is likely to be somewhere but not to be in reality. Every part of imagination is so special. It is a memory collected from different times and a piece of emotions from sometime. All these collections are sorted out and ruled out through choices in many ways, staged on the imagination newly creating recombined meaning. I exist as what I am in this obscurity where reality and fiction coexist together.
It is a pleasure to reconstruct reality with my imagination, free from the fetters of conventional ideas or forms, to capture images in photographs, and lead the audience into creating their own imaginations. To me, work is a play instinct. It is a try to return my aged and stiffened thoughts to pure and some uncertain mystery.
I use photoboards (made by attaching foam board to printed photos), and place them alongside other objects in actual spaces, or use the photoboards themselves as backgrounds for objects.
The spaces and objects, hard to find in reality because of their dreamlike images, are created by myself and sometimes several techniques are overlapped within a work. It is important to study and test for the highest expression.
My work is reflection of my life and consciousness encouraging the free flow of myself, which is revealed not from the representation of reality but from the accumulation of each layer of feelings, sensations, and time swiftly past. I expect us to step back from reality, seeing familiarity as unfamiliar, be sufficiently flexible in our thought, and eventually free our mind. How might I interweave the sudden flights of imagination that arise within me, someday, somewhere? This curiosity is my impetus.
일상 속에서 특정 사건을 마주쳤을 때, 나도 모르게 과거 기억 혹은 감정의 파편들이 동시다발적으로 떠오를 때가 있다. 그 순간, 현재는 여러 차원의 과거 장면들과 만나 상상 속에서 재구성된다. 고로 나의 작업은 실재하지 않지만 실재할 수 있을 법한 현실적 가상공간을 만드는 데 주안점이 있다. 또한 더 나아가, 나의 작품이 감상자들에게도 자신의 상상 세계로 진입하는 ‘문’이 되었으면 한다.
나는 주로 실제 공간에 (인쇄한 사진에 폼보드를 접착하여 만든) 사진평판 오브제 혹은 실제 오브제를 배치하거나, 사진 평판을 배경으로 다양한 오브제를 연출한 뒤에 사진으로 담는 방식으로 작업을 한다. 현실에서 찾기 힘든 공간이나 오브제는 직접 제작하였으며, 한 작품 내에서도 다양한 기법을 중복합적으로 사용하기도 한다. 작업마다 가장 효과적인 표현을 찾아내기 위해 다양한 기법들을 연구하고 테스트하는 과정은 항상 중요하다.
상상의 공간에 배치되는 각각의 요소들은 하나하나가 특별하다. 이 요소들은 서로 다른 시간 속에서 취득된 기억들로, 저마다 그 순간의 감정을 내포하고 있다. 혹은 현 시점에 일시적으로 다가오는 감정의 편린이기도 하다. 이러한 요소들이 선택과 배제를 거쳐 분류되고 한 무대에서 나란히 재조합되어 전혀 다른 맥락의 상상 속 이야기를 만들어 낸다.
이렇듯 나의 작업은 과거에서 갖고 온 수많은 기억, 감정, 감각, 그리고 내가 경험하고도 기억하지 못했던 모든 순간들이 현재 어떤 대상을 만나 꿈처럼 떠오르면서 새롭게 재구성된 이야기이다. 그래서 이 이야기는 나의 이야기이고, 현실과 허구가 함께 놓여 서로 충돌하는 이 모호함 속에는 현재의 내가 있다.
나는 작업을 통해 우리에게 익숙한 것을 낯설게 만듦으로써 일상을 새롭게 보게 하고, 우리가 몰랐던 감정을 불러 일으키고 아련한 추억으로 우리를 데려가기도 하며, 굳어진 사고를 유연하게 하여 궁극적으로는 우리의 정신을 자유롭게 할 수 있기를 기대한다.
지금 이 순간에도 모든 것들은 지속적으로 변해가고 있다. 새로운 경험들이 덧입혀지고 쌓이면서 우리의 기억과 감정, 감각도 항상 새롭게 변해간다. 또 다른 어떤 날 상상이란 것을 한다면, 그 땐 어떤 이미지를 새롭게 엮어낼 수 있을까? 그 궁금함이 나를 다시 추동한다.