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Artist Statements 작가노트
Imagescape II | 상상풍경 II
04.
Rather than merely reproducing reality as it is, I have always been interested in actively adding meaning and creating new images in various ways. Since <Clue to Wonder(2016)> until now, I have been reconstructing familiar real spaces through imagination and capturing them in photographs, free from any specific ideology or conventional forms.
The materials for my imagination are fragments of thoughts and emotions from past experiences, which suddenly emerge when I encounter something in daily life. Therefore, my work reflects realistic life while also transcending time and space, possessing a fantastical, dual nature. Through images that are likely but non-existent, familiar yet strange, I aim to evoke the meaning of our own experiences and memories, view everyday life anew, and provide an opportunity for free thinking. The final result of my work is not just a ‘photographic image.’ It is an individual’s imagination, a clue that touches the buried emotions in the viewer’s subconscious, and numerous stories that each person will recall.
Memories and emotions that cross the boundaries of consciousness and unconsciousness, reality and fantasy, have no substance. Thus, I directly stage these elements of imagination in real spaces to visualize the desired images.
The primary method involves placing photoboards in actual spaces or staging various objects against a photoboard background. Constructing spaces and subjects as imagined is generally difficult. For instance, it is challenging to move a large car that no longer runs into the middle of a forest. Hence, I use photoboards instead of real objects, inspired by the idea that photography captures 3D objects as 2D images, which we perceive as 3D. This method made many previously impossible ideas achievable.
In this new work, I have actively incorporated light. Light not only has a significant effect in making a flat surface appear three-dimensional but also plays a crucial role in setting the overall atmosphere.
Given that my work requires stages of realization, it is particularly important to continually research and experiment with new methods for expressive freedom and expansion. Of course, all these methods serve the purpose of ‘materializing senses’ and do not fully encompass my entire body of work.
현실을 있는 그대로 재현하는 것보다 어떤 방식으로든 의미를 더해 새로운 이미지를 능동적으로 구현하는 것에 관심이 많았다. 그래서 <의문의 단서(2016)>부터 현재까지, 어떤 이념이나 형식에 속박되지 않고 오로지 상상을 통해 익숙한 현실 공간을 재구성하여 사진으로 담아내는 작업을 하고 있다. 상상의 재료는 과거의 경험에서 비롯한 생각과 감정의 조각들로, 일상 속에서 무심코 뭔가를 마주했을 때 순간 떠오르는 것들이다. 그러므로 나의 작품은 현실적인 삶을 반영하면서도 시공간을 초월하기에 어딘가 환상적인, 이중적 특성을 가진다. 있을 법하지만 존재하지 않는, 익숙하지만 낯선 상상의 이미지를 통해 우리 각자가 가진 경험과 기억의 의미를 다시 떠올리고, 일상을 새롭게 보며, 자유롭게 사고할 수 있는 기회를 제공한다. 나의 작업의 최종 결과물은 ‘사진 이미지’만을 의미하지 않는다. 그것은 한 개인의 상상화이자, 보는 이들의 잠재기억 속에 묻혀 있던 감정을 건드리는 단서이며, 그로 인해 각자가 떠올리게 될 수많은 이야기다.
의식과 무의식, 그리고 현실과 환상의 경계를 넘나들며 머릿속을 스치는 기억과 감정은 실체가 없다. 그래서 나는 이 상상의 요소들을 현실의 공간에 직접 연출하여 원하는 이미지를 가시화한다. 주된 작업 방식은 실제 공간에 사진 평판을 배치하거나, 사진 평판을 배경으로 다양한 오브제를 연출하여 찍는 것이다. 상상대로 공간과 피사체를 구성하는 일은 대체로 어렵기 때문이다. 예를 들어 더 이상 굴러가지 않는 커다란 자동차를 숲 한 가운데로 옮기는 일이 그러하다. 그래서 사진은 3D를 2D 이미지로 담고, 우리는 그 2D 이미지를 3D- 즉 실재하는 것으로 인식한다는 사실에 착안해 실물 대신 사진 평판을 사용했다. 이 방법을 통해 불가능하다고 여겼던 많은 부분이 가능해졌다.
특히나 이번 신작에서는 빛을 적극적으로 개입시켰다. 빛은 평면을 입체로 보이는 데 큰 효과도 있지만 전체적인 분위기를 연출하는 데 중요한 요소로 작용한다. 구현 단계를 거쳐야 하는 내 작업의 경우, 표현의 자유와 확장을 위해 끊임없이 새로운 방법을 연구하고 시도하는 것은 특히 중요하다. 물론 이 모든 방법은 ‘감각을 실체화한다’는 작업 목적에 수반하는 것이며, 그 자체가 내 작업의 모든 것을 대변하지는 않는다.